（原标题：电脑绘画的开山鼻祖兹德涅克·西科拉作品亮相北京中捷当代美术馆）

  电脑绘画的开山鼻祖、捷克抽象绘画之父兹德涅克·西科拉作品亮相北京，《平面、空间、线》联合个展在中捷当代美术馆开幕。

  参展艺术家：兹德涅克·西科拉（Zdeněk Sýkora ）、大卫·格勒南斯基（David Krňanský）、 庄卫美

  指导单位：北京市通州区委宣传部、北京市通州区文化和旅游局、北京市通州区宋庄镇委员会、北京市通州区宋庄镇人民政府

  经过捷克驻华大使馆与中捷当代美术馆的努力，电脑绘画的开山鼻祖、捷克抽象绘画之父兹德涅克·西科拉（Zdeněk Sýkora ）的中国首展终于在北京中捷当代美术馆亮相，同时捷克80后艺术家大卫·格勒南斯基（David Krňanský）、中国抽象艺术家庄卫美的个展也分别在展厅二层与三层展出，形成《平面、空间、线分在中捷当代美术馆隆重开幕。

  嘉左起：庄卫美、捷克大使馆代表、阿覃、王艺、捷克大使馆文化参赞、马丁·多思达拉、伊瑞、大卫·格勒南斯基

  出席展览的有捷克大使馆文化参赞、国家画院雕塑院院主任兼北京市副中心规划总监王艺先生、宋庄还有许多重要的嘉宾：宋庄艺术文献馆创馆人（宋庄镇前书记）胡介报先生以及各界人士光临，并为电脑绘画的开山鼻祖兹德涅克·西科拉（Zdeněk Sýkora ）作品现身宋庄第十四届艺术节而感到震惊。

  开幕仪式上中捷当代美术馆馆长兼本次展览策展人之一的阿覃（覃琨瑛）首先发言说：“我在2002年第一次拜访兹德涅克·西科拉先生，特别想把他带到中国，可惜当时他已经82岁高龄，记得当时欧美所有的美术馆收藏订单都被他取消了，后来每次回布拉格都去看望他。1959年开始他与捷克数学家 Jaroslav Blažek 合作数年后，1963年他利用计算机开创了一个革命性的年份：他们创建了世界上首个电脑绘画编程系统，使得当时的计算机绘画成为可能！结果是非凡的，他们利用人工计算机“智能”创造了一个独特的结构性组合、独一无二的艺术世界，而且当时全捷克只有一台电脑”。

  其次是代表捷克驻华大使馆的文化参赞发言说：“中捷当代美术馆与捷克驻华大使馆是紧密的合作伙伴，也正是中捷当代美术馆的非凡表现，一直以来，做着各种各样的捷克最优秀的艺术展览，所以捷克驻华大使馆一直都在不遗余力地支持着，今年的这个捷克抽象艺术之父西科拉的展览也是我们捷克大使馆全力支持的。我们大家都希望中捷当代美术馆一直能够坚持到底。”

  在开幕仪式上，中国国家画院研究员，教授、博士生导师王艺先生感慨发言：“阿覃和伊瑞他们的美术馆的展览我几乎都会来参加。国内的展览很多，但很多展览不太注重学术性的研究和探讨，更多的是把画往那一挂，展览就开幕了。这种状态导致当代艺术在中国当下得不到进一步的认可和研究。我认为很多策展人是有责任的。我今天研究了这个展览，从策展人的角度，我要感谢阿覃和伊瑞他们给我们奉献了一个非常完整的展览。这个展览让我有了震撼，甚至是有了某一种意义上的羞愧感，因为我们很多的展览没有认真研究艺术家的作品，没有研究当代艺术作品的起源、发展和未来的可能性.

  王艺先生继续说：“西科拉先生是电脑绘画的开山鼻祖，他50年代末、60年代初就开始研究用计算机来进行绘画。我们今天再来看他的画，再来研究他的作品，就非常有现实意义。他的绘画对当代艺术绘画有着非常大的影响。两位年轻艺术家，一位80后，他的作品速度很快，表现手段也非常好，给我们营造了一种让你想象力很丰富的境界，这种境界就是我们中国文化人讲的意境。另一位艺术家在法国留过学的庄卫美，她的画含蓄内敛，但是空间无限，给我们很多的想象力”。

  捷克知名策展人马丁·多思达拉（Martin Dostal）发言：“其实我想说的和王艺先生表达的意思一样。我们第一次在中国展出电脑绘画大师西科拉的作品，这是很多人想象不到。艺术先驱西科拉代表了捷克环境中现代主义高峰的关键人物，其影响具有欧洲维度。欧美各大美术馆的系列展览、维也纳MUMOK美术馆、巴黎蓬皮杜美术馆以及德国等其他几个国家的美术馆中的长期代表性陈列就证明了这一点。在他的绘画中，线条创造了他的内心世界。典型的抽象当然属于西方的抽象绘画，但是跟中国的传统的绘画有很多共同点。因为中国的传统绘画讲究空白的空间，讲究一种很和谐的环境。我在中国寻找一个女性的艺术家庄卫美，想做一个东西方对比与交流，她也用线表达内心世界，但是她的线比习惯性的线更自由，它包含一点新的朋克印象，她有点儿固执，在这里坚持着做纯粹的抽象绘画艺术，很少见。”

  捷克策展人马丁·多思达拉继续说：“艺术表现与观众理解是我们天天都会面临的问题：我要表达什么？我要干什么？我的技法是什么？我要把我的最好的艺术状态表现给他人....这种表现欲，实际上会让观众很反感。我们的绘画是不是会让观众看了很反感？如果这样是不是就过度的希望、通过个人的技巧技法来尽量把自己的所有的东西展现给别人？庄卫美的画含蓄内敛，但是空间无限。我们恰恰缺乏想象力：我们把我们的观众理解得太高了，有时候我们的受众其实是看不懂很好的抽象画的，所以我们就会过度去解读他们的需求，画出一批批想让他们能看懂的画，这就是我们的问题所在。”

  中国艺术家庄卫美发言：“这是我第一次被中捷当代美术馆邀请参加联合个展，从展览的策划到布展都学到了不少的东西，很荣幸能够跟捷克的大师一起联展，这是我的荣耀，很谢谢中捷当代美术馆给我这个机会”。

  最后阿覃馆长总结说：“我们2002年就认识了艺术大师西科拉，当时他希望我带着他来中国，可惜当时他已经80高龄，今天他的作品首次亮相北京，我很欣慰。”

  1920年出生于捷克卢尼（Louny）镇，1945 - 1947年在布拉格查里大学艺术教育系任教，1959年探寻新的绘画方式，将自然形状概括为更大块面的色彩，这是他艺术创作的转折点。1962-1963年首次创作名为 结构 的画作，这些画作由电脑插入网格的元素组成。与捷克数学家 Jaroslav Blažek 合作数年后，（1963+1）年他利用计算机创建了世界上第一个编程结构系统，其目的是根据选定的规则，组合穷尽几个特定元素所有可能的相互位置，这与欧普艺术（op-art） 没有一点关联，每个结构在分配上都有严格的规则、 每个结构都有严格的赋值规则，明确定义了特定元素之间的关系，方法是组合学，一个赋值的解决方案数量有限 。1969年在德国杂志《艺术》（Kunst）上发表的文章“我的系统‘（Mein System）中阐述了自己的作品。2007年“线” 成为巴黎蓬皮杜艺术中心当代艺术永久陈列作品。2003年 被法国文化部授予“艺术和文学骑士称号”；2005年：获“欧洲在世艺术家终身成就奖”；2007年：获墨西哥“达芬奇提名奖“；2008年成为 Vladimír Boudník 抽象艺术奖得主并被誉为捷克“抽象艺术之父”。

  捷克抽象艺术家，1987年出生并工作于布拉格，他绝对是同代人中最重要的人物之一。大卫的特点是几何构造性美学手势，通常是黑白相间，有时带有彩色的平面重点。他擅长在大型画布上也擅长在更小的纸张上创作。两者都显得轻松自在，并且是对过去严格的几何和构造艺术的评论，与当前一代的感觉相结合，在抽象图像空间中进行动作和手势。他完全自主和明确定义的绘画风格使他时不时地想要质疑，并因此产生了各种解决方案，有时强调更鲜明的色彩表面，或者倾向于极简主义的表达，又或者是其他绘画的外推，如色彩表现力和乐观激烈的完全自由的抽象爆发。

  973年生于山东高密，先后毕业于北京服装学院,法国阿维尼翁大学和法国阿维尼翁高等美术学校，现工作生活于北京。她以惊人的技巧在几何倾向的绘画领域中游刃有余。得益于2003年至2009年在法国学习艺术，她吸收了20世纪10年代至60年代西方绘画带来的现代主义构图的气氛和意义，并以巨大的创造力和组合才能将其转化为其作品。她创作了画作、素描、物体，以及最近的布料缝制组合，注重色彩和谐、平面和线条。此外，她还以极致的细心著称，并且不畏惧实验和超越自己取得成果的框架。

  中捷当代美术馆（英文简称CCC）创建于2012年，由捷克金牌建筑师Zdenek Franek 设计的“宇宙之眼”，又被人们热情地称之为“肚脐眼”，多次被国外建筑杂志刊登于封面，2024年被瑞士建筑专刊《野蛮主义的前世今生》评为“建筑奇观之野蛮主义的代表：中捷当代美术馆CCC ”。

  野蛮主义卷土重来。数十年来，野蛮主义建筑一直被诋毁为后现代主义，如今正卷土重来，成为数字潮流引领者的最新发现：20世纪60和70年代的巨型建筑毫不妥协，大胆得令人难以置信，既是战后岁月的见证，又激发了当代建筑语言的灵感。

  《庞大、富有表现力、雕塑感--野蛮主义的今昔》对历史上和当代的野蛮主义建筑进行了精妙的比较。 在300多页的篇幅中，通过一系列令人印象非常深刻的建筑项目，探讨和分析了两者的相似之处和不同之处。大型雕塑形式、粗加工材料和打破常规的平面布局与当代设计相结合，产生了令人着迷的新作品。 碉堡般的平房展现出优雅的内饰，庞大的宗教建筑透露出创新的视角，而巨大的混凝土结构则蕴含着精致的艺术元素，令人惊叹。

  本出版物展示了过去和现在一些最伟大、最有一定的影响力的建筑师的野蛮主义作品，使人们能深刻理解这种被低估的建筑风格。

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